もう最近では二、三ヶ月に一回は金曜ロードShowで放送されるジブリ映画。「正直、もうジブリはいいよ」とか「何回同じ作品やるんだよ」って言いつつまたラピュタ、ナウシカ、トトロを見てしまう。どうせラピュタなんか見てもバルスとかツイートしてくだらないことに「いいね」してほしいだけなんだろうけど。
スタジオジブリといえば日本アニメーション界ではドル箱のように思われているかもしれない。しかし実際のところ、成功している作品というのは半分ぐらいしかない。ナウシカもラピュタもトトロも興行的には大失敗だ。その後、『魔女の宅急便』でヒットはするもののまだ小ヒットというところ。スタジオジブリが大作映画をつくるようになったのは『もののけ姫』の超弩級の大ヒット以降である。そして今作、『ホーホケキョ　となりの山田くん』は大作主義になったジブリの第一発目にあたる作品であり、超弩級の予算と技術を詰め込んだ結果、超弩級のズッコケ方をした作品として世間では有名だ。金曜ロードshowでもたったの一回しか放映されていない。『となりの山田くん』以前の『平成たぬき合戦ぽんぽこ』、『おもひでぽろぽろ』までは宮崎駿が高畑勲のアシストとして映画製作スケジュールをジブリスタッフに対して激を飛ばすことができたが、今作は高畑勲単体だったのでスケジュールが遅れまくったのも予算がかさんだ要因だろうと思う。まぁこの作品に関わらず、高畑勲の作品はいつも失敗する。かつて制作した『柳川堀割物語』というも掘割というマニアックすぎる内容のドキュメンタリー映画では宮崎駿の自宅を抵当に入れるほど失敗している。

となりの山田くんのキャラクターの動かし方の凄さについて

いしいひさし原作である今作のキャラクターはリアルな身体性を持たない完全なる二次元のキャラクター造形だ。宮崎駿のような人の骨格がはっきりしていて身体性を持っている絵柄であれば立体的な演出は行いやすいが、いしいひさしの言ってしまえばへのへのもへじみたいな線のみで平面的に構成されたキャラクター造形だ。高畑勲はこのへのへのもへじみたいな漫画的キャラクターに立体的な奥行きを作り出し、このキャラクターの顔を右から左、斜め上や下を見るなど会話での顔の動きや手の動き、目線の動きを法則性のない不規則な動きで人間を描くことに成功した。この平面を立体的に描くことのすごさって本当にやばい。普通、アニメーションでの会話のシーンというものは動きのないものである。誰かがしゃべっているときは、しゃべり相手は黙ってじっとしている。しかし『となりの山田くん』ではここまで細かい動きを付けることでアニメーションに「人間」を描くことを行っているのである。
しかし人間味溢れる映像作品を作ろうとする高畑勲なのでよく子どもには高畑作品はつまらない作品と言われてしまう。子どもにウケる宮崎駿とウケない高畑勲との大きな違いは漫画を描くことと映像を作っていることに大きな違いがある。例えば宮崎駿監督の『ルパン三世 カリオストロの城』で言えば現実ではありえないルパンの跳躍力やフィアット500の動きなどが漫画的であるが故に面白く感じるし笑いの部分になりギャグとなる。だけど高畑勲の場合、徹底的にキャラクターの動きに人間の動きをさせて映像作品を作っているので、そういったファンタジーな動きを全て無くしてしまった。その結果、あまり子どもウケのよくない作品となってしまった。まぁ、高畑勲自身、宮崎駿と違って漫画を通ってないし絵を描かないからより実写的なアニメ映像になったのかもしれない。

表現の手段として活用するCGの凄さ

普通、フルCGと聞くと何を思い浮かべますか？例えば映画トロンとかマトリックとかディズニー・ピクサーみたいな立体的にCGだろう。しかし『となりの山田くん』ではあくまでCGは水彩的な色彩で柔らかい線でいきいきとキャラクターを動かす表現の手段として使っている。半紙で描いたような途中で擦れて切れた線や色塗りにムラのある色塗り。これらを表現するための手段として活用している。だから労力も倍以上も掛かる。

冒頭、ミヤコ蝶々師匠からのありがたいお説教スピーチ

映画の冒頭、絵描き歌から始まり、山田家のばあちゃんであるしげが描かれるところからはじまる。そのあと山田夫妻の結婚式でのケーキ入刀のシーンが始まり、ケーキ入刀のシーンでは結婚してからのスピードをボブスレーに例えて超ど級の作画ではじまる。ここではバックにミヤコ蝶々師匠のありがたいお言葉のスピーチが入ってくる。言っていることは「家族は荒波の中で手を取り合えばなんとかなる。しかし一番怖いのは静かで穏やかな凪のような海」といった内容でそこではこんな台詞がある。「ところで、長い人生航路で一番怖いのは何ですやろ？大嵐ですやろか、激流ですやろか、実はみごとに凪いた鏡のようなおだやかな水面です。」この「静かで穏やかなとき」こそ危機であるということはこの映画の中で何度も描かれている。

このミヤコ蝶々師匠のスピーチに於ける「凪」と表現したのは「現代の日本の姿」ではないだろか？戦争、高度成長期、バブルといろいろとあった激動だった昭和が終わり平成という時代になった。平成という時代ではもう戦争をする日本に姿はもうどこにもない平和な時代だ。しかし平和に見える普通の生活でも暴力や命を落とす穴や消えて行く命がある。90年代、パチンコの駐車場で子どもを置き去りにして死なせたり、親父狩りにあってリンチされて殺されたり、だからここまで『となりの山田くん』での「死」というキーワードが病院で泣き崩れる友人、ぐにゃりと曲がったガードレールの下にある花瓶、リンチされて死んだ老人の新聞見出しのように日常の中にある「死」を残酷でリアルに描くことでになったのではないだろうか？

よく『となりの山田くん』の映画レビューには「どこにでもいそうな家族」という感想が多い。しかしちゃぶ台、一家に一台のテレビ、一家に一台の電話、そして祖母のいる家族などは現代では見ることのなくなった。もはや昭和の原風景である。今では一人一人にそれぞれにスマホやパソコン、SNSに動画サイトが見れる時代だ。そうしたとき居間に集まる家族というものは崩壊し昭和的家族像は死んだとみることができる。山田一家って言わば昭和に1979年に目撃例がなくなったニホンカワウソみたいなものなのである。もう見ることのない家族像なのである。
ここまで「となりの山田くん」の日常に於ける死と昭和的家族像の死について書いてきたが、ラストシーンのたかしの結婚式のスピーチをアドリブでやり過ごすシーンは「生」について描かれている。父としての復活、そしてそのあとの「ケセラセラ」の歌詞に出てくる「未来は見えない。お楽しみ」は昭和の家族像から平成の家族へバトンがうつる未来ではないだろうか？

終盤のシーンで長男のぼるが言う「我が家が平和な理由が分かった。みんな変だからなんだ。みんなまともだとバランスがおかしくなる。」と言う。ここで冒頭のミヤコ蝶々師匠のスピーチのアンサーが山田家から答えられる。みんなまともだとどうなるか？怒りもしない、笑いもしない、悲しみもない感情のない誰も失敗しても支えない家族。それこそが山田一家の出した家族崩壊という答えだったのではないだろうか？序盤の昭和的家族の「死」から終盤の家族全員で歌う「ケセラセラ」で家族としての「生」で「となりの山田くん」は終わる。今の時代に当てはめた山田家ってどんな感じだろうか？毎日サビ残のたかし、バリバリキャリアを積むまつ子、老人ホームに入れられるしげばあちゃん、Hikakinの動画を見るのの子にXvideosでマスをかくのぼるっていうところだろうか？まぁこれはこれで昭和の家族像は完全に死に絶え新しく2010年代の家族の形なのだろう。『となりの山田くん』が公開された99年にはスマホも動画サイトもSNSが登場するなんて想像もしていなかった。まぁそれがラストの歌詞に出てくる「未来は見えない。お楽しみ」ということなのだろう。2030年の家族像なんて誰にもわからない。